我希望，“网生代”之于中国电影，从今天开始，真正能做到这是一个伟大的时代，是所有人的各自的小时代——吴声。

关于吴声老师，以前笔者只听其名，未见其人，实在没有什么感觉。但在笔者看来，吴声老师在8月5日乐视互联网“网生代”思享会上的分享无疑是其一大亮点。

回顾他这篇演讲，主要包括三个内容，一是作为一个电影门外汉，他对“网生代”这一新概念的理解；二是互联网溶解传统商业和生活等各种边界之下，谁是中心？他由此提出互联网思维下的三个全新的逻辑，即以用户为中心的社群逻辑、产业逻辑和势能逻辑；三是他对当前时代的理解及发展趋势看法，即这个大时代其实是属于所有人的各自的小时代。

互联网和移动互联网颠覆一切之后，将再度回到人，回到连接。

颠覆的过程就是“破”的过程，同时也是“立”或者重塑的过程，大破大立，边破边立，而这一切的核心是让价值回归。让凯撒的归凯撒，让撒旦的归撒旦。

接下来，让我们一起欣赏吴声老师的精彩演讲（笔者略有编辑）——

首先，“网生代”，我根本就没把它当电影看。今天所有的艺术边界都在溶解。互联网时代本质的消解和溶解的特性表现在具体的导演作品，更多的是应该形成一种新的人格魅力。

什么是电影？

作为一种艺术形态的边界，我也给予了思考。我最近专门抽时间看完了《老男孩之猛龙过江》、《小时代》、《熊出没》和《后会无期》四部电影。《老男孩》真正让它形成现有表现能力的，到底是电影本身，是《老男孩》本身，是微视频本身，还是优酷还是乐视？

其实都不重要。今天我们理解“网生代”最重要的一个起点，它的逻辑在于互联网是今天的水，土壤和空气。它是生活方式，它是消费形态。

我们今天在座的各位都是文字精英和高手，但是你们未必是微信文案的大咖。这种逐行逐字逐句与我们以前看到的文字有什么区别呢？

我们引以为豪的文字能力突然不重要了，因为今天是以手机的屏为阅读单位，我们经常会想当然的认为微信是不是应该短一点，不重要，长一点怎么了，我不喜欢的快速拉就行了。

我们的观点、图片不重要，文字必须敏感，图很重要。如果它不是标题党，我可能会看看文字是怎么样。

你会发现即便是微信这样的社交沟通产品，很多人说不能有感叹号。为什么微信文案不能用感叹号呢？

因为这是一个第三方语境的对话体，这是在拒绝对话，拒绝沟通。

我很想表达一个最基础的是，今天我们看到的应用形态，看到的技术的进步，生活的场景等，都正在被互联网重新定义。

【如果边界被溶解，那么什么是核心？】

毫无疑问，用户是中心，用户是核心。

至于这个用户，我们用相对来讲成熟的表达方式，我们定义为社群式的东西，这个时候你会发现，《小时代》其实到底是郭敬明的人格魅力还是他的图书形成的粉丝群体，难道真的用《小时代》这样的系列挣到13亿满足了？

我认为张总（指乐视影业CEO张昭，下同）所获得的这种成就，一帮人都在仰望，我自己做电商这么多年，我深深感觉到，如果现在还让我做电商，我会做什么呢？

我说我会主动请缨，我要做《小时代》的电商，不是里面的华服，而是基于《小时代》人群的消费形态、消费的精神、价值观和区域化的全层的表达，形成新的商业开发，包括了实物类的商品，也包括了虚拟服务类的产品。即便我们看到了IP的开发已经对我们今天的电影人也提出了全新的要求。

【跳出电影看电影，我们看到的应该是【产业逻辑】，而不是内容逻辑。】

从这个意义上来讲，产业逻辑能够让我们看到“网生代”改变电影的，互联网改变电影的并不是存量的优化，问题永远不会就地解决，增量的逻辑会让我们形成新的连接红利，这种连接是什么？

我们在既有的电影产品的形态里，我们能够感受到什么是植入，我们也知道《爸爸去那儿》可以是电影，可以是电视，也可以是手游。重要的是此时此刻恰如彼时彼地，我在转化一种互联网情绪和势能。

所以，第三个逻辑叫势能逻辑，我想互联网前所未有带给我们的机遇并不是传播的前置，也不是社会化营销，也不是我们用了多少互联网技术手段，更多的是告诉我们这样一个时代只有在风口浪尖，猪才可以飞起来。而我们要做的是长出翅膀的猪，只有这样才有机会等台风到来。

《老男孩之猛龙过江》，《小时代》，《熊出没》，《后会无期》，在这种碎片化的表达背后，你会发现我们基于它的观感，基于内容评价的原则，基于本身的艺术形态最终的价值，其实周期一方面被极度的缩短，一方面更加碎片化地拉长，我们很难说我们听到的什么歌到底是《忐忑》还是《小苹果》。

我们经常讲一句话证明你老了，就是说我看到赵薇的电影《红日》那个歌我听过。谁听过《红日》？李克勤还是一个歌手吗？

你发现这个不重要，重要的是作为我们身边的印记对今天新的内容正在形成新的场景。

所以，在这个纬度看待今天的内容，我就喜欢。

我在VIP厅看《小时代》第1季的时候中间一段睡着了，碰到助理说他看得特别感动。我跟他非常深刻地沟通了5分钟，我最后不得不拍年轻人的马屁，我看不惯或许是因为我老了。

但是今天我们在定义这种形态，我觉得它不应该是一种平面的。

我刚才用了三个逻辑来理解，即【为什么是势能逻辑、产业逻辑，和以用户为中心的社群逻辑？】

我认为这是十倍百倍自己还惊叹不已的10亿，100亿的市场，我认为至少是3000亿的市场，它会加速整合所有的分化通路，流量的渠道，至于它是手游、是百度、是BAT之外，是互联网金融，我不知道。但是我知道，这种改造将是全方位的。

第一，我们仔细想想，属于我们的这种时代，它不就是无数的这样的亚文化的《小时代》正在以前所未有的合纵连横在重塑我们的生活和改变这个时代。从这个意义上说，所有的时代都是《小时代》。

第二，我们看到这种基于内容，它会重新定义我们所有人想象的生活场景，我们的生活场景既各安其位，又化学反应，我们很难定义谁比谁更优越，谁比谁更有鄙视的资格。

在这种交互的重结中，内容民主，文化消费的民基于新的场景将会形成新的基础设施，所以这是我的第二个定义，就是以内容为核心，以“网生代”所带来的基于电影为切入点的改变核心，新的基础设施正在形成。

你强智能硬件啊，你是影院开发系统的话，把你做成一个达人社群，谁又比谁更有资格说我代表了某一个IP的代言，我代表了某一个内容真正意义上创作的版权所有者呢，这是工业社会和工业时代的一种异化。

第三，回到人，回到连接。“网生代”之所以被王旭东老师（著名影评人）定义为“网生代”之前和“网生代”之后，是因为今天我们才能看到什么是万物有灵且美。如果你足够的差，除了作为吐槽式的兴趣以外，自然市场会给你一个合理价格的评估，你说弹幕视频是什么，到底是基于吐槽的快感还是基于社交的需要。

我认为这种区分本身就是一种自我识别，真正形成更富有企图性的想象是在这样重组产业的过程中，我们基于这一代人，基于互联网的土著，基于移动互联和万物连接的生态。

我不知道还有多少的跨界革命正在蠢蠢欲动，但是绝大部分都与在座的精英很难有关系，所有的竞争者都是生猛的消费精神，所有的价值都是来自于前所未有的系统的颠覆，而这种系统的颠覆从来就不是存量的颠覆，回到人，回到连接。

我们期待着中国电影基于“网生代”的定义重新焕发出真正的作品的自信，文化的自信，就像前几天看到的中国的网游是在全球有一席之地的。因为它没有包袱，它无所谓抄袭还是拷贝。

我希望“网生代”之于中国电影从今天开始真正的能做到这是一个伟大的时代，是所有人的各自的小时代。